কন্টেন্ট

• ধাপ
• পরামর্শ
• সতর্কবাণী

কল্পনা করুন: আপনার একটি স্ক্রিপ্ট ধারণা আছে - ক মহান ধারণা - এবং এটিকে একটি কৌতুক বা নাটকের গল্পে রূপান্তর করতে চায়। কীভাবে এগিয়ে যাব? আপনি এমনকি একবারে নিউজরুমে যেতে চাইতে পারেন, তবে ধাপে ধাপে এটি পরিকল্পিতভাবে তৈরি করা থাকলে টুকরোটি আরও ভাল হবে। মস্তিস্কের একটি অধিবেশন করুন এবং বিভাগটি এবং প্রক্রিয়াটি সহজ করার জন্য কাঠামোর একটি রূপরেখা তৈরি করুন।

ধাপ

অংশ 1 এর 1: সংগ্রহ জড়িত

1. 

   আপনি কী ধরনের গল্প বলতে চান তা সিদ্ধান্ত নিন। যদিও প্রতিটি গল্প আলাদা, তবে বেশিরভাগ নাটকগুলি বিভাগগুলিতে পড়ে যা শ্রোতাদের পাঠ্যের মধ্যে ঘটে যাওয়া সম্পর্ক এবং ঘটনাগুলি বুঝতে এবং ব্যাখ্যা করতে সহায়তা করে। আপনি যে চরিত্রগুলি চিত্রিত করতে চান এবং কীভাবে তাদের গল্পগুলি প্রকাশ পাবে সেগুলি সম্পর্কে ভাবুন। তারা:
   • আপনি কি একটি রহস্য সমাধান করতে হবে?
   • আপনি কি মানুষ হিসাবে বেড়ে উঠতে নাজুক পরিস্থিতিতে একটি সিরিজ পেরিয়ে যান?
   • তারা কি নির্দোষ হওয়া বন্ধ করে জীবনের অভিজ্ঞতা অর্জন করে?
   • ওডিসিয়াস-এর মতো তারা একটি বিপজ্জনক যাত্রার মুখোমুখিওডিসি?
   • তারা কি জিনিসগুলিতে অর্ডার নিয়ে আসে?
   • তারা কি কোনও উদ্দেশ্য অনুসরণে বিভিন্ন বাধা অতিক্রম করে?

2. 

   
   
   আখ্যান আর্কের প্রাথমিক অংশগুলি মস্তিষ্কের ঝড়। ন্যারেটিভ আর্কটি শুরু থেকে মধ্য এবং শেষ পর্যন্ত টুকরোটির অগ্রগতি। এই তিনটি অংশের প্রযুক্তিগত পদগুলি হ'ল "এক্সপোজার", "ক্রমবর্ধমান ক্রিয়া" এবং "রেজোলিউশন" - সর্বদা সেই ক্রমে in নাটকের দৈর্ঘ্য বা অভিনয়ের সংখ্যা নির্বিশেষে, লেখক চিরকাল আপনাকে এই তিনটি উপাদান বিকাশ করতে হবে। চূড়ান্ত পাঠ্যটি লেখার আগে আপনি প্রতিটি কীভাবে অন্বেষণ করবেন তা সংগঠিত করুন।

3. 

   
   
   আপনি প্রদর্শনীতে কী অন্তর্ভুক্ত করতে চান তা সিদ্ধান্ত নিন। প্রদর্শনীটি নাটকটি শুরু করে, প্লটের প্রাথমিক তথ্য নিয়ে আসে: গল্পটি কখন এবং কখন ঘটে? প্রধান চরিত্র কে? বিরোধী (কেন্দ্রীয় বিরোধের কারণ ব্যক্তি) সহ গৌণ চরিত্রগুলি কে? চরিত্রগুলির কেন্দ্রীয় দ্বন্দ্ব কি? নাট্য ঘরানাটি কী (কৌতুক, নাটক, ট্র্যাজেডি ইত্যাদি)?

4. 

   
   
   ক্রমবর্ধমান ক্রিয়ায় এক্সপোজারকে পরিণত করুন। ক্রমবর্ধমান ক্রিয়ায়, চরিত্রগুলির মুখোমুখি হওয়া পরিস্থিতি আরও জটিল হয়ে ওঠে। কেন্দ্রীয় দ্বন্দ্ব মূল উপাদান এবং শ্রোতাদের আরও এবং বেশি উত্তেজনা তৈরি করতে সহায়তা করে। এই দ্বন্দ্বটি অন্য চরিত্রের সাথে (বিরোধী), বাহ্যিক অবস্থার (যুদ্ধ, দারিদ্র্য, প্রিয়জনের থেকে পৃথকীকরণ) বা নায়ক নিজেই (উদাহরণস্বরূপ, নিরাপত্তাহীনতা কাটিয়ে উঠার) সাথে ঘটতে পারে। ক্রমবর্ধমান কর্মটি গল্পের চূড়ান্ত পরিণতির দিকে নিয়ে যায়: সর্বাধিক উত্তেজনাপূর্ণ মুহুর্ত, যখন দ্বন্দ্ব সংকটময় পরিস্থিতিতে পড়ে।

5. 

   সংঘাত কীভাবে সমাধান করবে তা স্থির করুন। রেজোলিউশনটি ক্লাইম্যাক্স দ্বন্দ্বের উত্তেজনা বন্ধ করে দেয় এবং এইভাবে ন্যারেটিভ আরাকের সমাপ্তি ঘটে। আপনি একটি সুখী সমাপ্তির কথা ভাবতে পারেন (যার মধ্যে মূল চরিত্রটি যা চায় তাই পায়), মর্মান্তিক (এতে পাঠক নায়কটির ব্যর্থতা থেকে কিছু শিখেন) বা একটি অন্তীম দৃশ্য (যাতে সমস্ত প্রশ্নের উত্তর দেওয়া হয়)।

6. 

   প্লট এবং গল্পের মধ্যে পার্থক্য বুঝুন। নাটকের আখ্যানটি "প্লট" এবং "গল্প" নিয়ে গঠিত - দুটি স্বতন্ত্র উপাদান যা দর্শকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করতে একত্রে বিকাশিত। ব্রিটিশ noveপন্যাসিক ই। এম। ফোস্টার "ইতিহাস" সংজ্ঞায়িত করেছেন যে নাটকটিতে কালানুক্রমিকভাবে কী ঘটে থাকে। পরিবর্তে "প্লট" হ'ল যুক্তি যা নাটকটিতে ঘটে যাওয়া ঘটনাকে সংযুক্ত করে তাদের আবেগগতভাবে প্রভাবিত করে তোলে। পার্থক্যের একটি উদাহরণ:
   • গল্প: নায়কের গার্লফ্রেন্ড তার সাথে সম্পর্ক ছিন্ন করে। তারপরে সে চাকরি হারায়।
   • প্লট: নায়কের গার্লফ্রেন্ড তার সাথে সম্পর্ক ছিন্ন করে। অবিচ্ছিন্ন, তিনি কর্মক্ষেত্রে একটি সংবেদনশীল ব্রেকডাউন করেছিলেন এবং বরখাস্ত হয়ে শেষ হন।
   • আপনাকে এমন একটি গল্প বিকাশ করতে হবে যা আকর্ষণীয় এবং এটি একটি গতিতে টুকরো টুকরো টুকরো টানতে সাহায্য করবে যা দর্শকের দৃষ্টি আকর্ষণ করে, যখন কীভাবে তারা নৈমিত্তিক উপায়ে সংযুক্ত রয়েছে showing এইভাবেই জনগণ চরিত্র এবং ইভেন্টগুলি সম্পর্কে যত্ন নেওয়া শুরু করে।

7. 

   গল্পটি বিকাশ করুন। গল্পটি আকর্ষণীয় না হয়ে আপনি প্লটের আবেগময় অনুনাদকে গভীর করতে পারবেন না। আপনি লেখাটি শুরু করার আগে এই টুকরোটির প্রাথমিক উপাদানগুলি সম্পর্কে ভাবেন। এটি করতে, নিম্নলিখিত প্রশ্নের উত্তর দিন:
   • ঘ্টনাটি কোথায় ঘটেছিল?
   • নায়ক (প্রধান চরিত্র) কে এবং গুরুত্বপূর্ণ গৌণ চরিত্রগুলি কে?
   • নাটকে এই চরিত্রগুলির কেন্দ্রীয় বিরোধ কী?
   • "প্রাথমিক ঘটনা" কী যা নাটকটির ক্রিয়া শুরু করে এবং কেন্দ্রীয় দ্বন্দ্বের দিকে পরিচালিত করে?
   • সংঘাত চলাকালীন চরিত্রগুলির সাথে কী ঘটে?
   • নাটকটির শেষে সংঘাত কীভাবে সমাধান করা হবে? এটি কীভাবে চরিত্রগুলিকে প্রভাবিত করে?

8. 

   গল্পটি আরও গভীর করার প্লটটি বিকাশ করুন। মনে রাখবেন যে প্লটটি গল্পের সমস্ত উপাদানগুলির মধ্যে সম্পর্ক তৈরি করতে সহায়তা করে (আগের ধাপে তালিকাভুক্ত)। এটি সম্পর্কে চিন্তা করার সময়, নিম্নলিখিত প্রশ্নের উত্তর দেওয়ার চেষ্টা করুন:
   • একে অপরের সাথে চরিত্রের সম্পর্ক কী?
   • চরিত্রগুলি কীভাবে কেন্দ্রীয় দ্বন্দ্বের সাথে যোগাযোগ করে? কোনটি সবচেয়ে বেশি প্রভাবিত হয়? ভালো লেগেছে?
   • কেন্দ্রীয় চরিত্রের সাথে সঠিক চরিত্রগুলি ইন্টারঅ্যাক্ট করতে আপনি কীভাবে গল্পটি (ইভেন্টগুলি) গঠন করতে পারেন?
   • কোন ঘটনা থেকে পরের দিকে যুক্তিসঙ্গত, হাফজার্ডের অগ্রগতি কী - এবং এমন একটি যা চূড়ান্ত এবং সমাধানের দিকে অবিচ্ছিন্ন প্রবাহ তৈরি করতে সহায়তা করে?

অংশ 2 এর 2: টুকরা গঠন সম্পর্কে চিন্তা

1. 

   আপনার কোনও অভিজ্ঞতা না থাকলে কোনও নাটকের সাথে শুরু করুন। নাটকটি লেখার আগে আপনাকে কীভাবে এটির কাঠামো তৈরি করতে চান তা বুঝতে হবে। ওয়ান-অ্যাক্ট নাটকের কোনও অন্তরায় নেই এবং তাই নবজাতক নাট্যকারের জন্য এটি আদর্শ। একটি অভিনয় একটি নাটক উদাহরণ রাফামিয়া বা বোই-ডি-ফোগো, লিখেছেন গিলভান ডি ব্রিটো। যদিও এটি সহজতম কাঠামো, মনে রাখবেন যে প্রতিটি গল্পের এক্সপোজার, ক্রমবর্ধমান ক্রিয়া এবং রেজোলিউশন সহ একটি বর্ণনামূলক চাপ তৈরি হয়।
   • কোনও নাটকের নাটকগুলির কোনও বিরতি না থাকায় পরিস্থিতিগুলি, অভিনেতাদের পোশাক এবং অন্যান্য প্রযুক্তিগুলি সহজ।

2. 

   একটি আইনে আপনার খেলার দৈর্ঘ্য সীমাবদ্ধ করবেন না। শোটির সময়কালের সাথে এই কাঠামোর কোনও সম্পর্ক নেই। টুকরোগুলির বিভিন্ন সময়সীমা থাকতে পারে: কারওর মধ্যে দশ মিনিট থাকে, আবার অন্যরা এক ঘন্টা অবধি থাকে।
   • এক্টে কিছু টুকরো কয়েক সেকেন্ড থেকে দশ মিনিট পর্যন্ত স্থায়ী হয়। তারা স্কুল উপস্থাপনা এবং মত এর পাশাপাশি সেই নির্দিষ্ট বিন্যাসের জন্য প্রতিযোগিতার জন্য দুর্দান্ত।

3. 

   আরও জটিল গল্প তৈরি করতে দুটি নাটকে একটি নাটক লিখুন। এটি সমসাময়িক থিয়েটারের সর্বাধিক সাধারণ কাঠামো। যদিও টুকরোগুলির দৈর্ঘ্য সম্পর্কে কোনও সুনির্দিষ্ট নিয়ম না থাকলেও, সাধারণত, প্রতিটি আইন প্রায় অর্ধ ঘন্টা স্থায়ী হয় - এর মধ্যে একটি বিরতি থাকে। এই ব্যবধানের সময়, শ্রোতারা বাথরুমে যেতে বা শিথিল করতে পারেন, কী হয়েছিল তা ভাবতে পারেন এবং প্রথম অংশে দেখানো দ্বন্দ্ব নিয়ে আলোচনা করতে পারেন। এদিকে, দলটি অভিনেতাদের দৃশ্যাবলী, পোশাক এবং মেকআপ সামঞ্জস্য করে। প্রতিটি বিরতি প্রায় 15 মিনিট স্থায়ী হয়। লেখার সময় এটিকে বিবেচনা করুন।
   • কাজ নাভির এক রুবি, ফেরেরা গুলার রচিত, দুটি অভিনয়ের একটি নাটকের উদাহরণ।

4. 

   প্লটটিকে দ্বি-আইন কাঠামোর সাথে মানিয়ে নিন। এই কাঠামোটি সহ, অংশ বিধানসভা দলে প্রযুক্তিগত সামঞ্জস্য করার জন্য আরও সময় রয়েছে time শোটির যেমন বিরতি রয়েছে, গল্পটি তেমন তরল আখ্যান দেওয়া সম্ভব নয়। প্রথম ক্রয়ের পরে তাত্ক্ষণিকভাবে ক্রমবর্ধমান ক্রিয়াকলাপের জন্য দর্শকদের উত্তেজনা এবং উদ্বিগ্ন করার জন্য এই ব্যবধানটিকে সামনে রেখে এটি গঠন করুন।
   • প্রসঙ্গগতকরণ এবং এক্সপোজারের পরে প্রথম ঘটনাটির মাঝামাঝি সময়ে মূল ঘটনাটি ঘটতে হবে।
   • মূল ঘটনার পরে, এমন বেশ কয়েকটি দৃশ্যের কথা লিখুন যা দর্শকদের উত্তেজনাকর করে তোলে - নাটকীয়, মর্মান্তিক বা হাস্যকর। তাদের একটি দ্বন্দ্ব নিয়ে যেতে হবে যা প্রথম কাজটি শেষ করে।
   • ইতিহাসের সবচেয়ে উত্তেজনাপূর্ণ পয়েন্টের পরে প্রথম কাজটি সমাপ্ত করুন। বিরতি শেষ হওয়ার এবং দ্বিতীয় অভিনয়ের সূচনার জন্য শ্রোতারা উদ্বিগ্ন হয়ে পড়বেন।
   • প্রথম অ্যাক্টের শেষের চেয়ে কম টান নিয়ে দ্বিতীয় অভিনয় শুরু করুন। সুতরাং, জনসাধারণ ভীত হবে না বা বোধ করবে না।
   • দ্বিতীয় আইনে এমন বেশ কয়েকটি দৃশ্য লিখুন যা দ্বন্দ্বের উত্তেজনা বাড়িয়ে তোলে যা চূড়ান্ত পরিণতির দিকে নিয়ে যায় (the অধিক কাল), টুকরা শেষ হওয়ার ঠিক আগে।
   • পতনশীল ক্রিয়া এবং রেজোলিউশনটি লিখুন যাতে টুকরোটি আকস্মিকভাবে শেষ না হয়। প্রতিটি নাটকটির একটি সুখী সমাপ্তির প্রয়োজন হয় না, তবে শ্রোতাদের অভিনয়ে প্রকাশিত হওয়া নিয়ে নির্মিত উত্তেজনা অনুভব করতে হবে।

5. 

   দীর্ঘ, আরও জটিল প্লটের জন্য ত্রি-আইন কাঠামোটি ব্যবহার করুন। যদি আপনি অনভিজ্ঞ হন তবে এক বা দুটি অভিনয়ে একটি নাটক দিয়ে শুরু করা ভাল three কারণ তিনটি অভিনেত্রীর ছবি দীর্ঘ হয়। প্রায় দুই ঘন্টা শ্রোতাদের মনমুগ্ধ করে এমন একটি প্রযোজনা স্থাপন করতে আরও অভিজ্ঞতা লাগে। তবুও, আপনি যে গল্পটি বলতে চাইছেন সেটি যদি আরও জটিল হয় তবে তিনটি রচনা লেখাই ভাল। ঠিক যখন দুটি আছে, সমাবেশ দলে দৃশ্য, পোশাক ইত্যাদি মানিয়ে নেওয়ার জন্য আরও সময় থাকে assembly অন্তর্বর্তী। এই মডেল অনুসরণ করুন:
   • প্রথম কাজটি হল প্রদর্শনী: চরিত্রগুলি এবং প্রাসঙ্গিক তথ্যগুলি ধীরে ধীরে উপস্থাপন করুন। নায়ক এবং তিনি নিজেকে যে পরিস্থিতিতে আবিষ্কার করেন তার প্রতি শ্রদ্ধাবোধ তৈরি করুন - যাতে কোনও বিষয় যখন ভুল হতে শুরু করে তখন একটি আবেগময় প্রতিক্রিয়া হয়। এই আইনটি অবশ্যই আপনাকে অবশ্যই অংশটির বাকি অংশে বিকাশ করবে present
   • দ্বিতীয় কাজটি হ'ল জটিলতা: নায়কটির জন্য পরিস্থিতি আরও ঝুঁকিপূর্ণ এবং উত্তেজনাপূর্ণ হয়ে ওঠে, অন্যদিকে সমস্যাটি আরও জটিল। উদাহরণস্বরূপ, আপনি শিখরটির নিকটে গুরুত্বপূর্ণ তথ্য প্রকাশ করতে পারেন। এই উদ্ঘাটনটি নায়ককে দুলিয়ে রাখতে হবে - যতক্ষণ না তার মধ্যে সমস্ত কিছু সমাধান করার শক্তি থাকে। কেন্দ্রীয় চরিত্রের পরিকল্পনা নষ্ট হয়ে যাওয়ার সাথে দ্বিতীয় আইনের সমাপ্তি হতাশ।
   • তৃতীয় আইনটি হ'ল রেজোলিউশন: নায়কটি পূর্ববর্তী আইনের বাধাগুলি কাটিয়ে উঠেছে এবং নাটকের উপসংহারে পৌঁছানোর পথ খুঁজে পায়। মনে রাখবেন যে প্রতিটি নাটকের সুখের সমাপ্তি হয় না; উদাহরণস্বরূপ নায়ক মারা যেতে পারে। গুরুত্বপূর্ণ বিষয়টি হল শ্রোতারা অভিজ্ঞতা থেকে কিছু শিখেন।
   • কাজ Aranholজোসে সিজনান্দো রচিত, তিনটি অভিনয়ের একটি নাটকের উদাহরণ is

অংশ 3 এর 3: প্লে রচনা

1. 

   অভিনয় এবং দৃশ্যের স্কেচ করুন। এই নিবন্ধের প্রথম দুটি বিভাগে, আপনি বর্ণনামূলক চাপ, গল্প এবং চক্রান্ত এবং কাঠামোর জন্য প্রাথমিক ধারণাগুলি মন্ত্রমুগ্ধ করেছেন। এখন, আপনি নিজেই টুকরোটি লেখা শুরু করার আগে, এই সমস্ত উপাদানগুলিকে বিশদে কাগজে লিখুন।
   • আপনি কখন গুরুত্বপূর্ণ চরিত্রগুলি প্রবর্তন করতে যাচ্ছেন?
   • আপনি কয়টি ভিন্ন দৃশ্যের অন্তর্ভুক্ত করতে যাচ্ছেন? এবং প্রতিটি এক কি ঘটে?
   • ইভেন্টগুলি প্লটটিতে তারা যে অগ্রগতি দেয় তা সর্বদা চিন্তা করে লিখুন।
   • দলে কখন পরিস্থিতি বদলাতে হবে? কাপড়? অংশটি আরও বিশদে পরিকল্পনা করার সময় এই প্রযুক্তিগত উপাদানগুলি সম্পর্কে চিন্তা করুন।

2. 

   টুকরোটি লেখার জন্য আরও রূপরেখা বিকাশ করুন। সবচেয়ে প্রাকৃতিক কথোপকথনগুলি দিয়ে শুরু করুন, তারা প্রাকৃতিক কিনা বা অভিনেতারা কীভাবে চরিত্রগুলি অভিনয় করবেন তা ভেবে না play সেই প্রথম রূপরেখায়, আপনাকে কেবল আরও সাধারণ অংশগুলি নিয়েই চিন্তা করতে হবে।

3. 

   প্রাকৃতিক সংলাপ তৈরি করুন। অভিনেতাদের একটি সু-নির্মিত স্ক্রিপ্ট দিন যাতে তারা লাইনগুলি মানব, বাস্তব এবং সংবেদনশীল উপায়ে ব্যাখ্যা করে। ডায়লগগুলি উচ্চস্বরে পড়া নিজেকে রেকর্ড করুন, তারপরে অডিওটি শুনুন। রোবোটিক বা মিউজিক শোনাচ্ছে এমন অংশগুলিতে মনোযোগ দিন। মনে রাখবেন যে এটি যখন কোনও সাহিত্যের অংশে আসে তখনও চরিত্রগুলিকে স্বাভাবিক শোনাতে হয়। উদাহরণস্বরূপ, নায়ক যখন কাজের বা ডিনারে কোনও বিষয়ে অভিযোগ করেন তখন শেখার চেষ্টা করবেন না।

4. 

   স্পর্শকাতর কথোপকথন লিখুন। বন্ধুবান্ধব এবং পরিচিতদের সাথে কথা বলার সময় প্রত্যেকে কিছুটা দৌড় দেয়। যদিও আপনাকে নাটকে দ্বন্দ্বের অগ্রগতি সম্পর্কে ভাবতে হবে, তবুও বিভ্রান্তির জায়গা রয়েছে - যা পাঠ্যটিকে আরও বাস্তববাদী করে তুলেছে। উদাহরণস্বরূপ, যখন নায়ক কোনও সম্পর্ক শেষ করার বিষয়ে কারও সাথে কথা বলেন, আপনি দুটি বা তিনটি লাইন অন্তর্ভুক্ত করতে পারেন যাতে সেই ব্যক্তিটি জিজ্ঞাসা করে যে সম্পর্কটি কত দিন স্থায়ী হয়েছিল।

5. 

   কথোপকথনে বাধা অন্তর্ভুক্ত করুন। এমনকি যখন তারা অভদ্র হতে চায় না তখনও লোকেরা একে অপরকে পুরো সময় বাধা দেয় - এমনকি "আমি বুঝতে পারি" বা "আপনি ঠিক বলেছেন" এর মতো ইতিবাচক ইন্টারজেকশনগুলি তৈরি করে। এমনকি মানুষ বাধা দেয় নিজেদের: "আমি - দেখুন, শনিবারে তাকে যাত্রা করাতে আমার কোনও আপত্তি নেই - তবে আমি আজকাল কাজের সাথে খুব ব্যস্ত"।
   • বাক্য খণ্ড ব্যবহার করতে ভয় পাবেন না। নির্দিষ্ট ধরণের পাঠ্যে যতটা এই অনুশীলনটি যথাযথভাবে বিবেচিত হয় না, এটি প্রতিদিনের কথোপকথনে এখনও সাধারণ। উদাহরণস্বরূপ: "আমি কুকুরকে ঘৃণা করি them সবগুলি" "

6. 

   দলে নির্দেশ অন্তর্ভুক্ত করুন। সুতরাং, প্রযোজনায় জড়িত অভিনেতা এবং অন্যান্য এজেন্টরা আপনার নাটকটির দৃষ্টিভঙ্গি বুঝতে পারবে। কথোপকথনের সাথে বিভ্রান্ত না করে এই নির্দেশিকা দেওয়ার জন্য ইটালিক ফন্ট বা স্কোয়ার বন্ধনী ব্যবহার করুন। অভিনেতারা লাইনগুলি ব্যাখ্যা করতে তাদের নিজস্ব ক্রিয়েটিভ লাইসেন্স ব্যবহার করবেন তবে আপনি আরও সাধারণ দিকনির্দেশনা দিতে পারেন:
   • কথোপকথনের গাইডলাইন:।
   • শারীরিক ক্রিয়া: ই।
   • আবেগের বক্তব্য:, ইত্যাদি

7. 

   অংশটির খসড়াটি যতবার প্রয়োজন ততবার পুনরায় লিখুন। আপনার টুকরটি এখনই নিখুঁত হবে না। এমনকি অভিজ্ঞ লেখকদের ফলাফল সন্তোষজনক হওয়ার আগে বেশ কয়েকবার পাঠ্য প্রুফড করা দরকার। আপনার সময় নিন! প্রতিটি নতুন চেহারা দিয়ে, কাজটি করতে সহায়তা করতে আরও বিশদ যুক্ত করুন।
   • এমনকি আপনি আরও বিশদ যুক্ত করার পরেও মনে রাখবেন যে "ডেল" কীটি খুব কাজে আসতে পারে। এটিকে এভাবে ভাবুন: আপনি যা খারাপ তা নিয়ে ভাল কিছু আবিষ্কার করতে পারেন। সংবেদনশীল ওজন নেই এমন সমস্ত কথোপকথন এবং ইভেন্টগুলি সরান।
   • সাধারণভাবে, বিশেষজ্ঞরা পরামর্শ দেন যে লেখকরা সেই অংশগুলি কাটবেন যা শ্রোতাগুলি টুকরোটি পড়তে থাকলে এড়িয়ে যাবেন।

পরামর্শ

• বেশিরভাগ নাটক নির্দিষ্ট সময় এবং স্থানে সেট করা হয়। অটল থাক. উদাহরণস্বরূপ: 1930-এর দশকে থাকা একটি চরিত্র ফোন কল করতে পারে বা টেলিগ্রাফ ব্যবহার করতে পারে, তবে টেলিভিশন দেখতে পারে না।
• নাটকের সঠিক ফর্ম্যাটটি কীভাবে অনুসরণ করতে হয় তা শিখতে এই নিবন্ধের শেষে (ইংরাজীতে) উল্লেখগুলি দেখুন Consult
• যখনই প্রয়োজন হয় উন্নতি করুন। কখনও কখনও স্বতঃস্ফূর্ত বক্তৃতাগুলি আসল ভাষাগুলির চেয়ে আরও ভাল!
• স্ক্রিপ্টটি অল্প শ্রোতার কাছে উচ্চস্বরে পড়ুন। নাটকগুলি শব্দের উপর ভিত্তি করে - এবং যখন এই পরীক্ষাটি হয় তখন তাদের শক্তি বা অভাব স্পষ্ট হয়।
• অংশটি নিজের কাছে রাখবেন না। আপনি যে লিখছেন তা প্রদর্শন করার জন্য এটি প্রচার করার চেষ্টা করুন!
• আপনি প্রথমটির সাথে সন্তুষ্ট হলেও বেশ কয়েকটি খসড়া লিখুন।

সতর্কবাণী

• থিয়েটার জগতটি ধারণাগুলিতে পূর্ণ, তবে আপনাকে গল্পটি একটি মূল চিকিত্সা দিতে হবে। অন্যের কাজ চুরি করা কেবল চৌর্যবৃত্তিই নয়, এমন একটি অপরাধ যা প্রায় সর্বদা অনাবৃত থাকে।
• আপনার কাজ রক্ষা করুন। আপনার নাম এবং যে বছর আপনি কভারে টুকরোটি লিখেছেন তারপরে কপিরাইট প্রতীকটি অন্তর্ভুক্ত করুন।
• আপনার টুকরাটি প্রত্যাখ্যান করা হলে হতাশ হবেন না। যদি আপনি একবারে গৃহীত হয় না, অন্য একটি চেষ্টা করে দেখুন (এমনকি আপনাকে আলাদা টুকরো লিখতে হবে এমনকি)।